Вagpipe tune

[Scald Katteri]

Мой коротенький мультик на волыночную мелодию, так сказать "проба пера". Рисовала вручную, сводила во флеше и в премьере.

@темы: Работы

---

Обсудим?

[made in 90s]

Я опять с онлайн-мультфильмами.)
На этот раз это "Провинциальная школа" Ивана Максимова.
Если не видели - моя завесть. Но видели, наверное, все.)

Описание: Мир Ивана Максимова. Один день маленькой школы в деревне.
Бедняга учитель спрашивает: сколько будет 2х2? Но эта задача, кажется,
слишком сложна для юных монстров.

@темы: Видео

---

Вопрос

[Леди Антея]

Раскажите пожалуста глупому ребенку что такое анимация в Мохо и с чем это едят?
Еще было бы замечательно если бы дали урок по работе во Flash.

---

Рисование человека.

[Sir Aristocrat]

Здесь немного о теле и двух способах его рисоания, используемых мной...

+глаза по просьбе гостя.

Я не буду распространяться много на эту тему, поскольку существует множество литературы и мануалов более талантливых и опытных художников, нежели я... могу посоветовать вам покопаться на девиант-арте - там много пособий для начинающих и примеров...

Способ 1. Кукольное тело.

Способ 1. Кукольное тело.



В общем-то как вы видите, ничего сложного... голова входит в тело 7 раз, простое построение торса, руки, ноги....
У меня нет хороших уроков для рисования рук... поэтому, если кто хочет - может добавить... я лично каждый раз рисую их... эм... "на взгляд" (лишь бы по-человечески выглядели!), или "выламываю" свою собственную так, как нужно и срисовываю...
Набросал ноги при хотьбе... обратите внимание, что колени на одном уровне... колено той ноги, что позади, может быть чуть выше, но, в целом, они все равно будут "недалеко" друг от друга...
Если появятся вопросы - прокомментирую, потому что я не знаю, что добавить сюда еще... все эллементарно до нельзя...

Хочется еще только заметить: у многих бывают проблемы с рисование детей... вроде бы и маленькими нарисовали, вроде бы и построение хорошее, а... не похоже на детей!
Суть такой ошибки проста, и довольно-таки многие е допускают, кто не рисовал ребенка с натуры... Если для рисования взрослого человека вам необходимо отметить схематически его голову 7 раз в рост, то для ребенка достаточно 4-5... для подростка - 6... да-да, такие у них большие головы)))

Способ 2. Чиби.

Способ 2. Чиби.

Чиби в переводе с японского означает "маленький", и суть такого стиля рисования проста: голова и тело одного размера...



Примеры:


Akatski-Welcome by ~SirAristocrat on deviantART


Cycle "Tyki-Kanda" part 2 by ~SirAristocrat on deviantART

как видете, ничего сложного... асолютно все построено на вашей собственной фантазии)))

Второй способ намного легче первого и, на мой взгляд, больше подходит для анимирования человека при низком опыте в этом деле... я лично для создания своих мультиков предпочитаю использовать чиби-стиль.

P.S.: Забыл... Некий гость просил дать что-нибудь по глазам... даю то, что позволит вам свободно работать дальше самостоятельно...
Рисование глаза лучше всего (на мой взгляд) начинать рисовать с глазного яблока... Зачем? Это очень быстро даст вам представление о том, где должны располагаться веки, как всоко находится брови и т.д. Так же это даст вам представление о том, как должна будет выглядеть радужка глаза, если персонаж смотрит в сторону (круглой она уже не будет...)))
Эксперементируйте)

@темы: Урок

---

Cat soup, занятный мультфильм.

[made in 90s]

Краткое содержание:
Началось все обыденно. Няата попытался помыть свою игрушечную машинку и чуть не утопил себя. Родители были слишком заняты, чтобы обратить внимание на его крики. В состоянии клинической смерти Няата увидел свою старшую сестру Няаку, уходящую со Смертью. Он догнал их и попытался вырвать Няаку у Смерти, но ему удалось вытащить лишь половину её души. В результате она ожила, но осталась, что называется, "не в себе". Чтобы спасти сестру, Няата берет её с собой в поход по магазинам. И день превращается в подобное сну путешествие, цель которого - помочь Няаке...

Рецензия

Итак, господа экскурсанты, предлагаю перейти в соседний зал и посмотреть на очередное творение японских аниматоров. Как вы можете видеть, данное произведение несёт на себе отпечаток сюрреализма конца двадцатого столетия... Стоп... Ну, куда же вы сразу побежали, вернитесь! Что? Кто-то остался? Тогда продолжим. Полотно, автором которого является режиссёр Сато Тацуо, называют по-разному, потому как народ горазд на выдумки, особенно в том случае, когда тяжело чётко определить смысловой оттенок картины. Ну, вот к примеру, «Кошачья корзинка». Очевидно, у вас может возникнуть вопрос -почему именно так? Отвечаю, кошачья, потому что главные герои этого произведения - котёнок со своей сестрой, а корзинка, возможно, потому что сегодня четверг. Также фильм часто называют «Кошачий суп», что уже гораздо ближе к истине, но, перефразируя это название в стиле русской идиомы, я бы назвал его «Суп с котом», вот уж действительно название, полностью соответствующее картине со столь определенно сюрреалистическим содержанием и графикой.

Безусловно, разделить графику и смысл в произведениях подобного рода практически невозможно - и это всего лишь потому, что сюжетная линия, обычно подобно нити Ариадны ведущая зрителя от начала до победного финала, здесь отсутствует как таковая. Сюжет «Кошачьей корзинки» представляет собой некое нагромождение подвесных дорог, трамплинов, бассейнов с водой, затяжных туннелей и штреков, по которым зритель несётся в подобии транспортного средства. В роли такой колесницы Фаэтона выступает здравый смысл, старающийся уложить и хоть как-то рассортировать по полочкам происходящее на экране, поэтому в данном случае приходится говорить не о смысле картины, а о ассоциациях, которые она у вас вызывает. Например, просмотр этого аниме вызвал у меня некие образы и мысли, ассоциирующиеся с бренностью бытия, с семейными узами. Невольно приходит на ум мысль, что, возможно, великий Шекспир был прав, и «весь мир игра, а люди в нём актеры», возможно, кто-то неведомый нам управляет движением планет и ходом времени, может быть, всё впустую, и не следует ничего делать, ведь жизнь и яйца выеденного не стоит. Но, в то же время, дорогу-то осилит идущий.

Я вас ещё не утомил ассоциациями? Действительно? Тогда предлагаю желающим остаться и тщательно всмотреться в происходящее на полотне. Прислушайтесь к себе, какие образы у вас поплывут перед глазами? Вполне возможно, что каждый из смотрящих увидит для себя абсолютно иную картину, потому как в произведениях подобного рода сколько людей, столько и мнений, а иного быть не может, потому что в этом и есть суть сюрреализма.

Остальных же прошу пройти в следующий зал, и оценить произведения, более приближённые к нашим повседневным реалиям.
© Артём Федько

@темы: Видео, Статья

---

Думаю, что для всех аниматоров будет интересным! :)

[made in 90s]

Кристиан Цегавске (вопреки мнению многих не являющаяся мужчиной) создавала этот независимый кукольный мультфильм целых 13 лет. Одна маленькая деталь, которая делает его практически бесценным: Кристиан является одновременно режиссёром, сценаристом, продюсером и, собственно, создателем всех кукол. Помимо неё над этой «притчей для взрослых, рассказанной в умирающем жанре» работало от силы человек пять, в том числе замечательный композитор Марк Гроуден, который в рамках немого кино умудрился создать ощущение диалога между героями, а также, что самое важное, - между героями и зрителем.
«Кровавый чай и красная ниточка» (кстати, Blood Tea следовало бы перевести как «кровяной чай», что подтверждается при просмотре, но не убедило наших прокатчиков) завоевал призы всех фестивалей, на которых был представлен, а именно: S.F.Independent Film Festival – лучший мультфильм, SpudFest – лучший режиссёр, Fantasia – серебряный приз за лучший кукольный мультфильм и Titanic Budapest Film Festival – выбор жюри.

= дальше про "кровавый чай"

Blood and water
Round and round
Beneath my skin
And underground

Эта сказка не начнётся с «жили-были». Вас не пригласят за тридевять земель и не познакомят с прекрасной принцессой или прекрасным принцем. А ещё этой сказке нет главного злодея. Потому что в ней каждый герой – немного злодей.
Сказка начнётся с чаепития. Ход, ставший классическим с лёгкого пинка Льюиса Кэрролла, здесь разыгран в жутковато-спокойных тонах. Кукла в человеческий рост молча предложит отобедать и медленно-медленно, словно замерзая, разрежет праздничный пирог, начинённый жуками.
Автор наталкивает зрителя на шекспировский вывод о дальнейшем развитии событий: something’s rotten in the kingdom of Denmark.

Перед нами два враждующих клана, две очень крепких семьи: Существа и Белые Мыши.
Существа, похожие одновременно и на крыс, и на ворон, любят танцы и музыку, растения и животных, а ещё они очень любят друг друга. Отношения между членами их семьи основаны на доверии и заботе, и в мире нет ничего важнее для Существ, чем они сами.
Белые Мыши – аристократы, они носят жабо и ездят в карете, они любят играть пустыми картами и пить кровь вместо чая. Они могут и подраться друг с другом, их семейный строй – диктат, уважение, основанное на боязни старшего и более сильного родственника.
Между Существами и Белыми Мышами – порванные товарно-денежные отношения, предательство, воровство. У объекта вожделения обеих сторон и по совместительству – причины конфликта - до боли знакомое воплощение: птица в яйце, яйцо в кукле, а кукла на дубе. Птица, как водится, синяя, то есть это то, что всем нам так нужно – Надежда.
Существа пытались Надежду присвоить, раскормить в четырёх стенах, но та улетела.
Мыши хотели её купить – не получилось, хотели своровать – не вышло, так и остались они без всякой надежды у растерзанной куклы, вместе.
И вот тут традиции «сказочности» оказываются попранными, зритель понимает – в существующем конфликте виноваты обе стороны, здесь нет «хороших» и «плохих».
И наказание за все проступки будет своеобразным: для Мышей, разве что, единение с нелюбимыми родственниками, для Существ – вечное чувство вины.

Кристиан удивительно точно удалось передать атмосферу сна: повествование непредсказуемо и фантастично, никогда не знаешь, где герои окажутся в следующий момент и с чем они там столкнутся. New York Post так и написали в своей рецензии: «Офигенный трип! »
В «Кровавом чае…» нет избитых ходов и винегрета из всех известных сказок, это что-то совершенно новое с несколькими элементами старого-любимого для лучшей усвояемости организмом. К тому же, мультфильм хоть и заявлен, как «взрослый», но, несмотря на угрожающее название, будет интересен детям. Конечно, если они уже прошли тренинг лентами Тима Бартона.
Заслуга автора ещё и в том, что при всех отхождениях от «канонов» сказки она умудряется передать самое важное, что есть в ней – мораль.
www.kinopoisk.ru/level/1/film/276136/

---

Цветные валики

[Sir Aristocrat]

Очень я люблю это дело – цветные валики рисовать. )
Система их создания проста, а результат – очень красив. Они прекрасно подходят как для создания баннеров и автар, так и для рисования мультиков… К примеру, если вы таким способом представите зрителю название своего произведения – он будет приятно удивлен. Или, может, вам захочется создать какую-то волшебную шкатулку… Я не знаю. Во всяком случае, делюсь идеей.
А делаем, собственно, вот это:



Заранее извиняюсь, что ошибка в надписи... у меня с англ не то, чтобы плохо, но и не хорошо. >_<
Поздно заметил, а исходник не сохранил...

Создаем новый документ в фотошопе (здесь – 250 на 50), заливаем первый слой понравившимся цветом. Создаем второй слой и первый контур – узкий прямоугольник.



Заливаем его на втором слое белым цветом, после чего идем в меню «Фильтры»-«Размытие»-«Размытие по Гауссану» - 7,8. Это свет, падающий на наш валик. Теперь нужно создать тень, чтобы он был объемнее. Создаем третий слой, берем инструмент «Градиент», выбираем такой:



Если вы сейчас попробуете провести им по слою, то получите некий аналог белой линии, а нам надо, чтобы черный цвет расположился по краям. Для этого нажимает сюда:



Появится следующее окно:



Над линейкой цвета поменяйте местами черный и белый маркеры. Теперь примерно от середины белой полоски проводим градиент вниз. Получиться должно следующее:



Я немного высветлю черный цвет до 65%, чтобы валик не получился слишком контрастными темным.
Создаем новый документ (мне достаточно 250 на 200), где мы будем рисовать непосредственно узор для валика. Создаем рисунок. Я беру «лапы».



После этого дублируем слой и второй приподнимаем выше, при этом следует соблюдать расстояние: к примеру, у меня между следами около клеточки, кроме того, каждый из них должен находиться на своей линии… левые – на левой, правые – на правой.



Теперь объединяем два слоя в один и перемещаем полученный слой прямо на валик. Будет ли ваша картинка двигаться вверх, будет ли вниз – решать вам. Так же она может перемещаться в обе стороны одновременно – все зависит только от вашей фантазии.
Щелкаем на первый слой и нажимаем кнопку «новая группа», перемещаем туда полученный узор и дублируем, после чего полученную копию 2 перемещаем чуть ниже (в данном случае с лапами). Скрываем первый слой с узором, дублируем копию 2, перемещаем копию 3 чуть ниже, скрываем копию, дублируем копию 3… и так далее… пока ваш рисунок не замкнется. У меня получилось 19 копий.
Если у вас есть желание, можно добавить по бокам черные прямоугольники (они как-то называются, но я уже не помню, как), добавить надпись (которую также можно сделать движущейся), или что-то еще на ваш выбор…
Теперь приступаем непосредственно к анимации на 19 фреймах. Готово.

Если есть желание, можно заглянуть ко мне на дневник... сегодня утром от делать нечего создал небольшое меню посредством данного примера))

@темы: Урок

---

"Некомпьютерная Анимация" в домашних условиях.

[Sir Aristocrat]

Понимаю, что, возможно, здесь это мало кому интересно, но хотелось бы обсудить и такую тему. В этой статье предоставлено то, что помню я лично... Может, еще кто знает какие способы? Будет интересно поговорить.


Сейчас, когда большинство привыкло к компьютерам, которые изрядно помогают и спасают во множестве ситуаций, мало кто задумывается о том, как рисовались мультфильмы несколько десятилетий назад. Разумеется, глядя "Пластилиновую ворону" или "Ежика в тумане", мы понимаем, что совсем не графический редактор с вкраплением систем 3D участвовал в создании этих работ. Однако, думая о своих собственных проектах, мы вряд ли вспоминаем что либо, помимо Photoshop, Corel, 3D MAX и аналогичных им программ…
Как же делалось это ранее и все еще делается на некоторых студиях сейчас? И как можно это повторить?

1. Рисование мультика.

До сих пор, люди, увлекающиеся анимацией, но не имеющие возможности или (по каким-то причинам) желания работать на какой-либо студии, работают дома. Если кто-либо когда-то видел старые записи (и сейчас еще есть) из студии «Дисней», то он так же видел, что люди сидят там за большими столами с поверхностью из специального матового стекла, подсвеченного снизу лампами.
Что это значит и зачем там лампочка?
Вспомните свое детство, никому из вас не доводилось старательно копировать чей-то рисунок или иллюстрацию, приложив ее и чистый лист поверх к оконному стеклу, когда солнце стояло высоко в небе? Дети, используя солнечный свет, просвечивающий картинку на чистый лист, обводят контуры, получая возможность легко и быстро нарисовать то, что самостоятельно у них не получается.
Тот же принцип используется и здесь: на специальной тонкой бумаге кадр за кадром рисуется картинка, посредством частичного копирования предыдущего рисунка. А когда скопировано все необходимое – добавляются изменения на кадр.
Интересно?
Мне кажется, что да. Процесс трудоемкий и долгий, но результат всегда будет прекрасен.
В наши дни есть энтузиасты, создающие дома подобные мини-студии.
Как это делается:
Нужен обычный письменный стол, крепкое оргстекло и обычная настольная лампа. В столе на рабочей части выпиливается отверстие (чуть больше формата А4), поверх которого кладется оргстекло (размер должен быть такой же или почти такой же, как крышка стола – для прочности), снизу ставится или закрепляется лампа и поворачивается лампочкой вверх. Рабочее место мультипликатора готово!
Работы, полученные таким образом, можно отсканировать, обработать на компьютере и собрать воедино – я гарантирую, что выйдет красиво!

2. Фотографирование мультика.

Вам нравилось лепить из пластилина? А создавать аппликации, вырезая котят, дома, машины и деревья из цветной бумаги?
Если да – то этот способ изрядно вас позабавит.
Смысл в том, что мир и его героев вам придется либо слепить, либо склеить из аппликации… не полностью склеить, разумеется.
Пластилиновые герои и пластилиновый мир ставятся перед закрепленной на штативах камерой, включаются прожекторы и начинается действие!
Герои будут двигаться очень медленно, потому что вам нужно успеть сфотографировать каждое их движение! Перемещая по чуть-чуть их по слепленной сцене, аккуратно сдвигая по миллиметру как их самих, так и их руки, головы, ноги при движении, вы будете делать кадр за кадром при помощи фотокамеры.
Аппликация не многим отличается по принципу создания от пластилинового мультика… только сцена здесь плоская, а камеры и прожекторы будут располагаться не сбоку, а сверху. Руки, ноги, головы, тела и даже рот, и даже нос, возможно, будут отдельно. Опять-таки, перемещая их потихоньку по сцене и, фотографируя каждое их малейшее действие, вы будете набирать все больше и больше кадров!
В итоге кадры собираются воедино… в идеале – на пленке, а у нас с вами – на компьютере. И снова я гарантирую очень красивый и необычный результат – ведь немногие сейчас еще используют эти способы!

@темы: Статья

---

Работа с векторами и не только в Photoshop CS3 (продолжение))

[Sir Aristocrat]

Хотя, в общем-то, здесь вектора я уже почти не использую...
Частично идея сознания нового первого плана взятя из урока омбре Создадим траву (№1)

Работать будем с вот этим:



Трава рисуется при помощи двух соответственных кистей, цветы - при помощи векторных шаблонов:


Здесь я объясню, как сделать плавную анимацию. Изменяемыми эллементами будут облака и звезды (с травой и так уже все понятно, я думаю).

Я использую три слоя и для облаков и для звезд. Это не слишком много и анимация - не слишком одноообразна. Еще раз напомню, что данный урок больше подходит для полноценной анимации, еспользовать это для web-дизайна (аватары, банеры и т.п.) у вас не получится. К концу урока поймете, почему.

Дополнительные слои облаков делаются опять таки при помощи фильтра "Пластика" (см. предыдущий урок), сияние звезд посредством дублирования слоя и использования ластика с низким давлением (чуть-чуть затираются разные участки неба).

Открываем панель анимации и создаем 5 фреймов. Выставляем видимые. Они должны будут быть такими для того, чтобы у нас не получилось "прыгающего" кадра:
1 фрейм - облака 1, звезды 1;
2 фрейм - облака 2, звезды 2;
3 фрейм - облака 3, звезды 3;
4 фрейм - облака 2, звезды 2;
5 фрейм - облака 1, звезды 1.
То есть, с чего мы начинаем, тем мы и должны закончить...

Следующее:



Скриншот с предыдущего урока, так что не обращайте внимания на параметры. Главное здесь - это обратите внимание на кнопку в нижнем правом углу окна. Выставляем для каждого фрейма время 5-10 секунд (выбирайте сами, мне понравился и тот, и тот результат). Нажимаем вышеуказанную кнопку и получаем следующее:



Это окно, которое позволит непосредственно настроить переходы от отдного фрейма к другому.
Раскрываем папку облака и все подпапки слоя в ней.



Как вы видите, в каждой подпапке слоя три ленты (две из которых мне еще тоже предстоит изучить, поэтому расскажу только об одной). Лента, где вы видите квадратики - это лента переходов. При помощи ctrl выделите все три лены, щелкая на их названии. После этого нажмите правой кнопкой на любой из желтых квадратов. Откроется меню, на второй строчке которого будет стоять галочка. Нажмите на первую строчку - галочка перейдет туда, а квадраты сменятся ромбиками. Это значит, что мы переставили вид переходов с "четких" на "плавные".
Повторите операцию для звезд.
Щелкайте play и наслаждайтесь - облака будут плавно изменяться, красиво и эффектно.

Выставить конечный результат не могу, ибо у меня он получился более восьми метров по весу)))
Поэтому и говорю: такой вид анимации подойдет вам только если вы действительно будете рисовать мультик.

@темы: Урок

---

Создадим траву (№1)

[омбре]

Урок в CorelDraw
Господь Бог обзавидуется.
Но сначала шпаргалка
Горячие клавиши выравнивающие объекты относительно друг друга.
ВЫДЕЛИТЬ ОБЪЕКТЫ рабочей стрелкой и нажать на
"T" - выравнивание по верхней линии
"B" - выравнивание по нижней
"E" - выравнивание по центру горизонтали
"C" - выравнивание по центру вертикали
"L"- выравнивание по левой стороне
"R" - выравнивание по правой стороне
"P" - выравнивание по центру страницы

Элементарная травка. Урок, на основе которого вы сможете усовершенствовать ее до произведения искусства.

Например, нам надо получить бордюр в виде травы и сделать его подвижным, получив 3 кадра.



Все три кадра отличаются изменением положения травы и восходящей зарей.

1) Построение травы.
Первоначально создадим новый документ и обозначим размер страницы. Я выбрала 800х600 pix. Вы можете создать свой формат.

Теперь выберем инструмет из набора Artistic Media Tool (горячая клавиша I) с тем же названием Artistic Media Tool (на выпадающей панели 3-я кнопка слева на рисунке №1). Здесь имеется еще 5 инструментов, имитирующие различные художественные приемы (перо с заданными параметрами, кисть, балончик, калиграфическое перо с иммитацией нажима, карандаш) - Из предоставляемого набора, я выбираю инструмент Preset на рисунке №2. И перехожу к окну №3. Если нажать на черный флажок, то выпадет окно с разными вариантами написания линии. Я выбираю такой, как на рисунке и накидываю в произвольном порядке и произвольной кривизны линии.

Обратите внимание на следующий рисунок. Каждый полученный обьект при выделении имеет маркеры. Если выбрать инструмент Редактор узлов (F10), то можно изменить изгиб травинки, потянув за синие стрелочки, активирующиеся при работе с этим инструментом. Этим же инструментом можно удалять лишние узлы, щелкнув по ним два раза, или добавить новый, так же щелкнув два раза.
Когда вы попробуете эти операции и нарисуете нужное кол-во травинок, можете выравнять их по нижней линии (выделить все объекты - просто обведите их основной стрелкой, с нажатой левой кнопкой мыши, затем отпустите кнопку и, не снимая выделения с объектов, нажмите латинскую В. Ваши объекты встанут на одну линию).
А почему у меня травинки сверху-вниз? Так мне удобнее)) Но в этом случае я нажимаю латинскую T, а потом отображаю зеркально. Для этого выделяю объекты и на панели атрибутов выбираю кнопку Mirror.

@темы: Урок

---

CorelDraw введение и ознакомление

[омбре]

Во-первых, хочу сразу сказать - я не ставлю перед собой задачу подробного описания программы, для этого существует море литературы. Но пробегусь по общему виду программы и ее назначения.

Эта программа наиболее проста и удобна именно для новичков. Инструменты и действия с ними интуитивно понятны. Надо только немного напрячь воображение, смекалку и память. Я не художник (о чем жалею!), но по профессии технический дизайнер, а поэтому большинство советов будет именно из практики технаря.
Итак о возможностях КД (CorelDraw) я писала в комментариях предыдущего поста. Теперь рассмотрим интерфейс - для тех, кто не знаком с программой вообще.

Строка меню
содержит команды управления, корректировки, преобразования, работы с текстом, растровой графикой, слоями и тд. В принципе, стандартная панель для многих программ.

Стандартная панель инструментов
Содержит команды работы непосредственно с этим файлом. Такие как сохранение, отмена действий, создание нового документа, масштабирование, копирование и печать, ЭКСПОРТ и ИМПОРТ.

Панель атрибутов
Преобразуется в зависимости от выбранного инструмента или объекта.

Слева находится Набор нструментов (toolbar)
Непосредствено создание и преобразование объектов и фигур. Кнопки toolbar имеют черные "флажки", кликнув на которые вы имеете возможность получить доступ к дополнительным инструментам той или иной группы, как например к интерактивным преобразованиям:



Справа окна находится цветовая панель
Экранная палитра цветов
С помощью клика на той или иной иконке цвета - вы получаете возможность менять цвет заливки объекта или цвет его контура.
Щелчок левой кнопкой мыши - цвет заливки, щелчок правой кнопкой - цвет контура.
Верхний перечеркнутый квадратик в палитре - отмена цвета (левый щелчок - заливки, правый - контура).

Пристыковываемые окна или dockers, очень нужная штука.
И добраться до них можно вот таким образом:



В них имеются докеры преобразования (смещение наопределенное число единиц как самого объекта, так и его дубликатов, повороты, искривления, точная настройка цвета в различных цветовых моделях, работа со слоями, и др.)

Элементы перехода по страницам
Для создания многостраничных элементов.

Слева и вверху рабочего окна rulers или по-русски линейки, настраиваемые на необходимую систему измерения правым щелчком мыши. Попробуйте, вы увидите следующее:



и далее выбрав rulers, попадете в окно опций, где сможете установить (1) единицы измерения, (2) сняв галочку, можете задать для вертикальных линеек свои единицы.



И теперь основное поле для работы с объектами - рабочий стол и печатная страница.
Отображение печатной страницы не закреплено навечно и может меняться заданием только полей печати или вовсе удалением ее. Для чего нужна видимая страничка? Да очень просто - вы можете сразу задать размеры вашего будущего произведения)), выбрав либо формат печатного листа (размер визитки, листовки, наклейки, банера, да хоть длины здания...), либо размеры в пикселях для отображения на мониторе (создание анимации, банеров, страниц сайта).

Чем работать?

Создание элементарных фигур (прямоугольников, окружностей, многоугольников) - заложено в программе. На панели инструментов (toolbar) имеются соответствующие кнопки. Для создания произвольного прямоугольника достаточно выбрать инструмент rectangel tool (F6) (№1) и, нажав на левую кнопку мыши, потянуть по диагонали сверху вниз. Точные размеры вы сможете задать позже выбрав окошки точных размеров (№2):



Тоже самое и с овалами.
Для создания правильных фигур, просто потащив по диагонали прямоугольник нажмите на клавишу ctrl и не отпускайте ее. Так же с окружностью и многоугольником.
Имеется множество инструментов и вариантов создания объектов, но об этом в следующем уроке.

Это очень беглый и неполный обзор интерфейса и возможностей, но думаю по ходу уроков многое будет добавляться и проясняться.

@темы: Урок, Статья

---

Небольшая статья о композиции и передачи движения.

[светловолосая надежда человечества]

Весьма кратко - писалась по просьбам пч, потому если что непонятно, спрашивайте, я поясню.

Основная ее тема как правильно разместить предмет на плоскости. так как обычно этому учат на абстрактных композициях, то здесь идет упор на них. в конце статьи более понятные вещи. надеюсь будет полезно хоть кому то.

Виды композиций

Виды композиций.
Статичная и динамичная. То есть - композиция с ощутимым движением и без движения вообще.
Динамичная композиция бросается в глаза быстрее. Однако же, если для умиротворяющих картинок, то лучше статичная.
Так же композиции можно разделить на монокомпозиции и рапортные. Моно - это те, что нельзя продолжить. Совершенно законченные рисунки. Рапортные - это композиции с повторяющимся рисунком рапортом, к примеру - обои и ткани. О них мы, наверное, говорить не будем. Разве что кто специально попросит.
Итак у грамотной монокомпозиции всегда есть композиционный центр. Он располагается в строго определенном месте.
Картинка. Справа западная схема, слева восточная.


На западной он располагается выше истинного центра. Но когда мы смотрим на картину мы видим его именно в центре.
Восточная схема не знаю по какому принципу строится. Восточные вещи я даже боюсь пытаться понять. Он располагается на пересечениях линий (нужно выбрать одну точку если что).
Каким же способом выделать центр? (так. Внимание! Дальше я буду объяснять как рисовать абстрактные композиции. Все это применимо и к обычному рисунку, но легче сначала научиться на абстракциях).
1. Выделить центр можно более плотной группировкой нескольких элементов в отдельной части плоскости (в центре скучковать, или наоборот по краям).

2. Использование форм контрастным формам фона (выделение цветом короче).
3. Разность размеров.

4. Цветовые или светлотные контрасты
5. Более сложная (подробная) декоративная разработка.

6. Пустота в центре.

Центров может быть несколько, но один всегда главный.
Теперь наконец то сами схемы:





Примеры моих рисунков: не особо качественные, ибо мне самой еще учиться и учиться.... (
крест


полоса


2 схемы с последней страницы (первая кривая на фото, потому что сфоткана чуть выгнуто.)

это без темы еще с первого курса (то есть то как я начинала осваивать, простые но не самые лучшие)


натюрморты


а это делалась на грани кубиков светильников. четвертый рисунок одна из классических композиций.



тоже композиция, но один ее край черный, потому как на самом деле это часть рапорта (узора состоящего из одинаковых квадратиков с разным поворотом).


Структурный план композиции. (вот эта вещь применима к фотографиям. Тут никаких схем. Это надо просто заучить).

Объект расположенный на линиях кажется спокойным.
Объект расположенный в центре или близко к нему, либо на вертикальной оси, кажется легче.
Среди фигур вне линий выделяется та что слева.
Чем дальше объект от центра, тем тяжелее.
Низ тяжелее верха (и так его всегда и надо делать, если только не хотите сделать картинку давящую на психику)
Взгляд двигается от светлого в темному (эффект тоннеля) и в итоге останавливается на дырах, пустотах и темноте.
Находящееся справа воспринимается как необычное. Посередине – спокойствие. Слева - обычное.
теперь о линиях!
Прямая линия читается быстрее. Выражает более быстрое и активное действие.
Горизонтальная – покой.
Слегка изогнутая- вялость.
Вертикальные линии- устойчивость. Увеличивают рост и кажутся больше таких же горизонтальных.
Диагонали способствуют охвату взглядом всей картины. Символизируют движения и обьединяют части изображения.
Диагонали:
Слева направо и вглубь. (в центр картины) напряженность активность, диагональ борьбы.
Из левого нижнего в правый верхний. – восхождение. Движение вверх.
Из левого верхнего в правый нижний. –падающее, напряженность.

Выразительная композиция, всякие мелочи и форматы. Кратко.
Композиция бывает открытая и закрытая. Открытая как бы уходит за пределы формата, продолжается куда то дальше. Закрытая может быть ограниченна по краям, кажется будто она уходить вглубь работы.
Если мы хотим передать в работе чего то неподвижного, устойчивого подойдет закрытая статичная композиция. Линии как бы стягиваются в центры. Такая композиция часто используется в пейзажах. (Обычно ближе к краю пейзажа появляются ограничители- деревья, кусты, которые как бы останавливают взгляд).
Если же мы хотим нарисовать панорамный пейзаж, то следует взять открытую композиции. (в этом случае кусты/деревья оказываются ближе к центру, а на переднем плане может идти поле, трава, вода. Идти непрерывно.
Кое-какие мелочи.
Любая недосказанность привлекает. Заставляет зрителя задуматься. (кажется это особенность мышления, все любят придумывать если кратко. Кстати почти вся классическая русская литература на этом построена).

Нельзя допускать что бы линии на рисунки уходили точно в угол. Это очень плохо смотрится.

Идеальная композиция – это когда рисунок можно повернуть любой стороной и все элементы будут связаны. Не обязательна, ибо достичь ее очень сложно. Но если есть возможность рисунок стоит повертеть, что бы выявить слабые места.

В природе нет прямых линий, нет одинаковых цветов, и очень - очень редко близкие по размеру/цвету предметы оказываются на линии параллельной линии края листа. (проще говоря один под другим)

Золотое сечение (забыла точно сколько это, кто помнит, скажите). Любой предмет поделенный по правилу золотого сечения смотрится гармоничным. (потому как в природе все так же поделено)
Форматы.

Прямоугольник вытянутый вверх. – стройность и возвышенность. Высота.

Прямоугольник вытянутый горизонтально- панорама, спокойствие.

Квадрат- уравновешенность, стабильность, статичность.

Круг диктует использование округлых форм в композиции. Круг самая безопасная фигура с точки зрения психологии. В круг обычно вписывают элементы орнамента. (всякие завитушечки особенно)

Движение и покой.

Передача движения.

Движение помогает передать ритм. Но про него я потом расскажу подробно.

Если на картинке имеются диагональные линии, то изображение более динамично.

Эффект движения можно создать оставив свободное место перед обьектом.

Для передачи движения выбирают наиболее яркий его момент.

Часто используют размытый фон, неясные очертания.

Множество вертикальных линий тормозит движение.

Движение слева направо кажется естественным для европейцев. (даже для тех кто читает много нипонских комиксов). Если вы нарисуете движение в другую сторону, то оно будет вызывать беспокойство и путаницу. Однако же это можно использовать как прием.

Передача покоя.

Отсутствие диагоналей.

Отсутствие свободного пространства перед обьектом (здесь можно добиться эффекта что обьект двигался и затормозил)

Статичные позы

Симметрия, уравновешенность.

Простые геометрические схемы.

@темы: Урок, Статья

---

Рисование человека.

[Sir Aristocrat]

Не знаю, многим ли пригодится, но выкладываю.

Сразу прошу меня простить, но очень многое в моей практике связанно с аниме… тем не менее, думаю, немногие при рисовании мультика используют классическое рисование человека. А предоставленное здесь можно легко использовать не только в аниме-стилях.... Мной перерыто много литературы на эту тему и рассмотрено много техник, в связи с чем выработались свои собственные. Здесь я представлю основные.

Я не гений в построении, так что если кто-то захочет дабавить свои примеры или исправить меня - будет просто отлично!

Начну попорядку...

Урок 1 - голова, лицо, волосы

Урок 1.

Голова.



Пояснения.
рис 1. Многие советуют использовать для шаблона "яйцо", мне предпочтительнее "круг".
рис 2. Начинаем конструировать голову. Красным выделенна область - это не строго, но там должен быть примерно квадрат. Не строго - потому что бывают и вытянутые лица - там будет уже прямоугольник, с высотой немного превышающей ширину. Если возьметесь ривовать рибенка - опять-таки будет прямоугольник, но соотношение высоты к ширине 1 к 2.
рис 3. Законченое построение головы. Фас. Обратите внимание на скулы - они находятся на линии, лежащей под кругом.
рис 5. Законченое построение головы. Профиль.
рис 4, 6. Наклоны головы.
рис 7. Полупрофиль.
Обратите внимание на красные зоны - череп не идеально круглой формы, он немного вытянут назад.

Лицо.



Пояснения.
рис 1. Фас. Линии:
1 - линия бровей.
2 - середина глаз (зрачек)
3 - линия нижнего века.
4 - нос.
5 - губы.
Так же здесь расставленна разметка на ширину глаз, ширину носа (обратите внимание, что линия внутренней границы глаз совпадает с шириной носа!) и ширину губ (если провести от середины глаза линии вниз, но максимальная ширина губ окажется либо равной, либо чуть меньше полученного расстояния!).
рис 2. Профиль. Линии, собственно те же, но мне хочется, чтобы было бучше видно по каким линиям строятся уши... а остальное, думаю, и так понятно...
рис 3. Думаю, все понятно...
рис 4. Возвращаясь к предыдущей картинке и рис 2 оттуда... Все лица разные... у кого-то скулы выше, у кого-то ниже... они могут быть шире или уже... здесь скулы приспущены вниз.

Волосы.



Картинки не вычищались - думаю, тут и с наброском все хорошо видно.
На счет волос меня спрашивают часто и много... На самом деле, наверно нет ни одного по-настоящему хорошего урока как их рисовать, поскольку, чтобы они смотрелись естественно, их не надо строить... а их часто именно что пытаются уложить в геометрию. По-моему - это невозможно... впрочем, кто как думет.
Я рисую волосы плавными линиями - так, как они могли бы лежать в реальности. Стрелкой указана точка, откуда лучше всего начинать рисовать волосы. Лучше всего - потому что прически назные бывают... зачесанные волосы естественно лучше рисовать ото лба! Так же как на рисование двух хвостиков на голове девочки в первую очередь лучше наметить линию пробора... тем не менее, советую взять точку на заметку - она часто бывает полезна.

Волосы в анимации - наверно, самое муторное... Во всяком случае - для меня. Связанно это с тем, что, к примеру, развивающиеся волосы очень долго приходится рисовать (я имею в виду - на разных кадрах). В первую очередь, наверно надо заметить, что пряди никогда не сохраняют один и тот же вид - они рассыпаются и переплетаются, что совершенно не добавляет легкости в их рисовании. Наилучшие примеры прорисовки именно движения волос - у Диснея... обратите внимание хоть на ту же Мулан).

@темы: Урок

---

Работа с векторами и не только в Photoshop CS3

[Sir Aristocrat]

Родилась небольшая идея, связанная с анимацией, и с целью помочь освоить немного вектора тем, у кого с ними туго.
Урок получился объемным и сложным, поэтому выкладывать буду предположительно в два этапа... Посредством первой части данного урока можно создавать и аватары, и баннеры, и все, что угодно... Одна просьба, если возьметесь делать – выкладывайте результат... посмотреть на ваши работы будет интересно не только мне.

Вторая часть будет меньше и более тесно связанна с анимацией уже в том смысле, что подходить это будет более для создания полноценного мультика, а не анимации для, скажем, web-дизайна.

Описание результата, которого хочу добиться:
небольшая картинка, где на фоне ночьного неба качаются трава и цветы...

Основные элементы Photoshop, которые будет использовать:
- вектора
- градиенты
- Free Transform

Часть первая.

Часть первая.

Создаем новое изображение (я беру 300х200)
Первый слой заливаем пока белым – для удобства, на втором рисуем "набросок" для будущих векторов. Чтобы знать, где и что будет располагаться в моей работе я компаную: выделяю области первого, второго и третьего плана.



Заходим в меню Paths (Контуры), создаем новый.





Основной контур создан. Пока оставляем это на потом. Сейчас займемся вторым и третьим планом. В их роли выступают луна и звездное небо соответственно.

Основной контур создан. Пока оставляем это на потом. Сейчас займемся вторым и третьим планом. В их роли выступают луна и звездное небо соответственно.
Возвращаемся в меню Layers (Слои), меняем цвет первого с белого на более темный. Мне понравился #000c53. Меняю…
Создаем папку «небо», куда перемещаем первый слой и создаем еще три «звезды», «свет» «луна». Выбираем инструмент "кисть" и идем в меню Brushes (Кисти). В подменю Brush Tip Shape выбираем кисть № 70, выставляем Diameter 22 px, Spacing 96%. В подменю Shape Dynamics выставляем Size Jitter 100%. В подменю Scattering выставляем Scatter 100%.
Выбираем цвет кисти #fefcc1 и проводим несколько раз по слою «звезды» из стороны в сторону.
Возвращаемся в меню Paths (Контуры), создаем новый контур, на котором рисуем круг при помощи соответствующего инструмента «эллипс» (если при рисовании зажать Shift, получится круг, а не эллипс).

Заливаем на слое «свет» полученный контур тем же цветом, что использовался для рисования звезд (соответствующую кнопку смотрите на картинке выше). Идем в меню Filters (фильтры) -> Blur (размытие) -> Gaussian Blur… (Размытие по Гауссиану…). Выставляем Radius (Радиус) 22,3 пикселя. Получаем следующее (контур и полученное размытие от него):



Делаем активным слой «луна», возвращаемся в Paths (Контуры), создаем новый, снова рисуем круг, на этот раз поменьше, заливаем.
Далее щелкаем два раза по слою "луна" или щелкаем правой кнопкой мыши и выбираем Blending Options… (Свойства слоя…)
Идем в подменю Bevel and Emboss, выбираем цвет тени #a4a210 и выставляем остальные параметры следующим образом:



Можно еще добавить луне тени - это сделает ее немного более реалистичной. Все там же (в Blending Options… (Свойства слоя…)) выбираем подменю Pattern Overlay (Наложение Узора). Выбираем, настраиваем (уменьшаем и добавляем прозрачность узору). Звездное небо почти готово.



Почти – потому что мне хочется добавить немного облачности… и смотреться будет более интересно.
Создаем в группе "Небо" новый слой "Облака". Нажатием клавиши "D" возвращаем исходные цвета черный и белый. Белой кистью №19 рисуем наши облачка горизонтальными штрихами. Если есть желание – можно поиграть с их формой… меню Filters (фильтры) -> Liquify (Пластика). Инструментом Bloat Tool, с Brush Size 450 px, немного видоизменяем облака, придавая им местами выпуклость, Pucker Tool (Сжатие) – местами сужаем.



Идем в меню Filters (фильтры) -> Blur (размытие) -> Gaussian Blur… (Размытие по Гауссиану…). Выставляем Radius (Радиус) 3,6 пикселя. Затем в меню Filters (фильтры) -> щелкаем первую строчку (последний использовавшийся фильтр). И еще раз так же. Подобная манипуляция позволяет размывать максимально мягко края облаков, а не весь рисунок полностью. После – редактируем прозрачность слоя.



Создаем группу «первый план», а в ней слой "1". Теперь мы возвращаемся к началу нашей работы, а именно – к первому созданному контуру.
Опять щелкаем "D", возвращая стандартные цвета (если надо), делаем активным слой «1», делаем активным «Path 1», заливаем его черным цветом соответствующей кнопкой (опять-таки – кнопки см. выше). На данный момент этот слой вспомогательный – он нужен только для того, чтобы максимально четко видеть созданный контур.
Дублируем "Path 1" (вообще, рекомендую сохранять все контуры, какие вы делаете во время работы – они могут пригодиться в самых неожиданных ситуациях). Начинаем работать с "Path 1 copy".
Выбираем инструмент Direct Selection Tool (горячая клавиша "A"). Дублированный контур должен быть активным – щелкаем по нему. А теперь вспоминаем школу и математику; помните точки: пустые и заполненные? Если точка контура заполнена – она выделена, если пустая – нет. Зажимаем Ctrl+Shift и выделяем небольшие части контура (по одному) – мы будем их изменять. Совсем не обязательно работать с каждой травинкой и листиком отдельно – можно кусками, но вот с цветами (и другими выделяющимися на вашей работе объектами) советую поработать с каждым в отдельности – будет более красиво и эффектно! Кроме того, совершенно не обязательно менять слишком сильно абсолютно все – чрезмерность может и навредить. Некоторые моменты в подобных работах можно оставлять без изменений или с минимальными. Я что-то изменяю сильно, что-то – чуть-чуть, что-то – не трогаю вообще.
Изменять выделенные части контура можно следующим образом: щелкаете по любой из заполненных точек правой кнопкой мыши (держать Ctrl или Shift в этот момент не надо, иначе вы откроете иное меню), появится меню, где последней строчкой будет Free Transform Points – то, что вам нужно. Free Transform позволяет координально изменять картинку или контур. Поэкспериментируйте, переворачивая выделенную область, сужая, расширяя ее; так же попробуйте изменять при зажатых Ctrl или Shift – результат вас приятно удивит, если до этого вы никогда не использовали Free Transform.
Если отдельные точки лежат совсем не там, где вам хочется, их легко можно переместить и изменить их вектора при зажатой клавише Ctrl.
В итоге должно получиться примерно следующее:



У меня слева отклонения более сильные, чем справа, поэтому мне нужно создать еще один контур, чтобы сгладить движение. На том же слое, где у нас черная заливка с первого конура создаем белый контур. Чтобы он получился более четким, чем по умолчанию, выбираем инструмент "кисть", выставляем 2 рх -> наживаем "Обвести контур".

Опять дублируем "Path 1". Тем же принципом, что и раньше, меняем контур. Получается следующее:



Слой "1" можно удалять – он нам больше не потребуется.

Создаем в группе «первый план» новый слой «1», выбираем инструмент Gradient Tool, выставляем первый и второй цвет (я беру #daa3f7 и #000c53 соответственно) и Radial Gradient. От центра нашей луны тянем градиент в нижний левый угол, недотягивая примерно на сантиметр. Дублируем полученное изображение 2 раза, переименовываем копии в «2» и «3».
У нас получается три градиентных слоя, скрывающих всю картинку полностью.
Прикрепляем к каждому слою маску. Делаем активной маску на слое «1», идем в меню Paths, делаем активным «Path 1» и преобразуем его в выделение. Далее идем в меню Select -> Inverse. Полученное инверсией выделение заливаем черным цветом. Ту же операцию проделываем для «2» с «Path 1 copy2» и «3» с «Path 1 copy».
Получиться должно следующее:



Итак, все заготовки готовы, можно начать заниматься анимацией. Думаю, здесь вы уже справитесь сами... )) Единственное, что могу добавить: можете еще поиграть со звездами - небольшим сиянием их не испортишь.

Итог, полученный мной:

@темы: Урок

---

«Маскирование» в Photoshop CS3.

[Sir Aristocrat]

Выкладываю еще один урок: навел на мысли разговор с Inukami-Shinigami + оказалось, что многие этого не знают.
Урок скорее связан с техникой окрашивания, чем непосредственно с анимацией, но, думаю, при рисовании собственных gif и небольших мультфильмов вам данная информация пригодится, поскольку действительно облегчает работу с цветом и его изменениями.

читать

Плюсы масок:
1. Маски позволяют скрыть часть слоя, таким образом, облегчая работу.
2. Всегда проще подправить маску, чем исправлять сам слой!

Есть множество примеров их использования, я покажу 2 наиболее часто используемый мной в анимации.

1 – позволяет наиболее быстро наложить цвет и добавить к нему тень-свет.

Берем исходное изображение, на которое будем накладывать цвет.



Создаем слой, на который накладываем цвет. В данном случае лучше намеренно не соблюдать границ, ибо так будет проще наложить маску.



Накладываем маску.




Здесь существует 2 цвета: черный и белый. Черный будет скрывать, белый – открывать. Изначально маска белая – т.е. полностью открыта. Черным цветом кистью на маске закрашиваем все лишнее – получаем следующее:



Теперь со слоем можно спокойно работать, не боясь выйти за границы. Накладываем тень-свет. Я использую для этого четыре цвета: два для тени (темно-синий и черный) и два для света (светло-светло голубой и белый).



Далее берем инструмент палец и настраиваем его в меню Brushes (Кисти): кисть № 43, angle (угол) 57 градусов, spacing (расстояние) 55%.



Strength (сила) 85-88%.



Размываем тень-свет. Готово.




2 – позволяет более тщательно работать с тень-светом, делая его настраиваемым, тем самым облегчая работу с последующими кадрами.

Так же берем исходное изображение, накладываем слой «цвет1», создаем маску, работаем с ней.
Далее дублируем полученный слой два раза, изменяем названия на «тень1» и «свет1»:




Изменяем цвет слоя, изменяем маски, опять-таки скрывая все ненужное.



Далее, снова используем «палец», однако на этот раз размывать мы будем маску, а не цвет на слое, поэтому советую быть либо осторожным, либо просто наложить еще одну маску на группу «цвет» (продублировать слой «цвет1» еще раз и перетащить с него маску на папку, затем удалить ненужный слой без маски). Готово.



В чем плюс такой работы?
Все уроки советуют накладывать тень-свет на новых слоях, дабы с ними было удобнее работать. Однако мне в моей практике пришлось столкнуться со следующим: при размытии инструментом «палец» цвета, он иногда размывается не особо качественно… Появляется полупрозрачность там, где не надо, и снова приходится добавлять цвет; появляются «грязные разводы» (осветление при размытии до светло-серых оттенков), каемкой ложащиеся на самый край размытия и которые постоянно приходится убирать и исправлять. Маска полностью исключает подобные проблемы – здесь всегда будет качественное размытие, насыщенный, легко изменяемый цвет и простота исправления.

@темы: Урок

---

Анимация в Photoshop CS3

[Sir Aristocrat]

читать

Создаем новый документ. Я для примера использую создание аватара, поэтому выбираю параметры 120х120 пикселей, фон прозрачный (Transrarent) (мне так удобнее).



Открываем меню Window (окна), выбираем Animation (анимация). В дополнение к набору уже открытых внутренних окон Photoshop появится новое (обычно внизу). С ним будем работать не в последнюю очередь.



Первый слой заливаем цветом и подписываем «фон». Я рекомендую при большом количестве слоев их все-таки подписывать, ибо можно запутаться. Для изменения имени слоя просто кликнете 2 раза мышкой по его названию.
На втором слое «рисунок» создается картинка, которая не будет изменяться в процессе анимации.
Далее создается группа «глаза», где будут слои, создающие анимацию. Внутри группы три слоя: «глаза 1», «глаза 2», «глаза 3». Все три делаются невидимыми.



Далее переходим к работе с окном Animation (Frames). Пока что здесь один фрейм, а необходимо 3, так как изменяемых слоев так же 3.



Здесь, на первом фрейме снимается невидимость со слоя «глаза 1», на втором – «глаза 2», на третьем – «глаза 3». Следите, чтобы на каждом фрейме были видимы только те слои, которые вам необходимы!
Затем выставляется время: оно подписано для каждого фрейма внизу самого фрейма.



Щелкните по маленькой стрелочке рядом с цифрами, и выведется список наиболее часто используемых промежутков времени. Если там нет необходимого вам, выберете Other… (Другое…) и введите необходимый вам.
Мне для первого фрейма вполне подходит 5 секунд, а для второго и третьего я ввожу 0,05 секунд.
Щелкаем «плей» (находится внизу окна Animation (Frames), думаю, найдете) и смотрим результат. Если что-то не устраивает, можно подправить время или дорисовать слои.
Для сохранения идем в меню File (Файл) -> Save for Web & Devices… (Сохранить для Веб и Устройств…). Или можно использовать клавиши Alt+Shift+Ctrl+S. Появится большое окно – нажимайте Save (Сохранить).

Ваша gif-ка в Photoshop’е готова!)

@темы: Урок

---

Заказы на статьи и уроки!

[Sir Aristocrat]

Дамы и господа, честно говоря, не знаю, как сказать, но... в общем, теперь я модератор на данном сообществе, что подразумевает, что меня коренным образом интересует его существование. А здесь, как я понимаю, не в последнюю очередь это зависит от выкладывания статей.
Я дизайнер и программист (последнее - часто только название, но кое-какие знания имею), так что у меня хватает теории и практики в анимации. Так что если возникают вопросы и пожелания типа: "как нарисовать то-то и то-то", "как работать с такой-то и такой-то программой" и так далее, задавайте вопросы, потому что материала у меня много + теоритический и практический опыт, но я очень не люблю выкладывать в пустоту, не зная, пригодится это кому-то или нет...

---

Мультипликация

[Sir Aristocrat]

рисую небольшой мультик в аниме-стиле "Чиби"... использую Photoshop и Movie Maker. требуетя человек - второй художник, занимающийся фоновой картинкой (пейзажи, стены и т.д.). + будет хорошо, если человек работает с Премьером - нужны практические советы...

Маленький момент из мультика (20% от реального расширения, свернуто в gif):

смотреть

@темы: Работы, Видео

---

[Алеу]

Очень хочется найти тех, кому нравиться рисовать комиксы или мультфильмы-короткометражки.... Есть тут кто из Тольятти, а?

---

[Aloy]

А есть кто-нибудь из архангельска?Причем тот кто любит анимэ.
Весь интерес заключается в рисовании своего анимэ(хотя бы "короткого метра")